“武侠+武戏”,能否成为复兴海派京剧的路径

2019-04-09 10:16:01 文汇报 分享

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  京剧武戏精彩的开打场面,带来独特的舞台体验,成为海派京剧的一大特色。卢雯摄

  根据徐克同名武侠电影改编的京剧《新龙门客栈》即将首演。从制作人、领衔主演史依弘发布这一计划的几年间,该剧每一步进展都牵动着业界与戏迷的心。与此同时,上海京剧院复排京剧《七侠五义》近日在安徽安庆市演出,现场十分火爆。自2017年复排以来,该剧在全国多地上演,不仅演出一票难求,同样也在戏曲界掀起一阵热议。对于深入人心文学影视IP的改编固然是亮点,而更令观众期待与兴奋的,是“武侠+武戏”的结合——以京剧武戏高超技艺、精彩开打展现中国传统文化延续至今的武侠情结。

  “武侠+武戏”不是当代人拓宽京剧发展路径、挖掘市场潜能的创举,而是上海兴起的海派京剧的一大特色。中国戏曲学院教授傅谨告诉记者,上世纪三四十年代,诞生不少武侠题材的连台本剧目,尤为受到市场欢迎。然而由于良莠不齐等各种原因,慢慢淡出舞台。

  如何在新的时代,以拓展传统戏曲市场为目标,“武侠+武戏”能够成为复兴海派京剧的路径?不仅要在舞台上实现“武侠”与“武戏”更好地融合,还要在增强可看性基础上,进一步深挖传统文化的内涵,展现“侠之大者,为国为民”的精神。

  武侠京剧里藏着“求新求变”的海派文化基因

  “这是你们海派京剧的路子!”这是国家京剧院著名导演、武生演员高牧坤,听说史依弘搬演《新龙门客栈》的第一反应。确实,改编这部深入人心的电影或许是“创新”,然而从京剧武戏表现武侠题材角度来看,这次创作也算是一次“复古”。

  20世纪上半叶,上海不仅是全国公认的“戏曲大码头”,各路名角在此唱响、唱红,同样也将“求新求变”的基因植入海派京剧的发展,由此生发出海派连台本戏这一样式。其中,武侠题材便是其中热门剧目。满台的武戏演员闪转腾挪,配合海派京剧特有的机关布景,勾勒出一个刀光剑影、快意恩仇的武侠世界。惊险刺激的视觉效果,加上引人入胜的剧情,这些剧目在各大戏院挂牌,常常一演就是几个月,几乎场场客满。

  不过,也正是一味追求市场反馈,让某些作品开始剑走偏锋,过度注重猎奇、恐怖的效果,加之作为文本的武侠小说良莠不齐,使得作品格调不高,排得急、扔得快。这些剧目很快淡出舞台。

  直至上世纪50年代,刚成立不久的上海京剧院,在首任院长、京剧大师周信芳的推动下,建院以来第一部连台本戏《七侠五义》推出。有了前车之鉴,改编过程中,主创摘选了小说中的经典段落,以生旦净丑行当呼应原作鲜明人物形象,同时摈弃奇情噱头,注重快意恩仇背后情与义的表现,加之唱做武打并重的编排,让该剧头本上演时就几乎场场爆满。参与首演的陈金山回忆,首演演出票是一个月一个月售卖的,“二月售罄,预售三月,足足演满半年”。而此后在上世纪80年代、2017年两度复排,每一次都是火爆非常。

  作为积极支持的推动者,著名戏曲评论家、理论家刘厚生认为不应对“武侠”“海派京剧”有偏见,只要遵循艺术规律、弘扬正气、机关用得好、老百姓喜闻乐见,就有值得创作的空间。据他回忆,这部作品此后还推广成为外地许多剧团的“吃饭戏”。

  激活边缘行当,让青年武戏演员满台生辉“玩起来”

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